今様騎士

９

「楽師の不思議な角笛」――ドイツの楽師伝説にみる19世紀の楽師像

17

15世紀前半のイタリアにおける北方音楽家たち

27

＜甘美な響き＞の源――ルネサンス様式の起原を求めて

35

アオスタ写本における２つの写本構成法

41

奈穂に――丘の上から　第１２章

49

ヨハネス・オケゲムの《アヴェ・マリア》

60

マルケット・ダ・パドヴァが全音を５等分割したことをめぐって

69

中世音楽における二分法「自然のもの」と「人工のもの」

76

近世イングランドにおける音楽学位

83

古代ローマ石棺浮彫りにみる奏楽の女性像

94

フランコ記譜法理論の展開――ペトルス・ピカルドゥス『モテトゥス技法概論』をめぐって

108

『記譜法論　Tractatus Figurarum』について――アルス・スブティリオルの記譜法理論に見られるひとつの試み

114

ルネサンスの合唱音楽――同声合唱の実践を通して

124

Instrumenta FundamentiとInstrumenta Ornamentiについて

135

J.S.バッハの作品概念

143

ルイ１４世と宮廷バレエ　　　　　　　　　　　　　　　　

150

バッハにおける調性の美学　　　　　　　　　　　　　　　

159

モンテヴェルディとタッソ　　　　　　　　　　　　　　　

166

不完全な拍節 'C'の普通の拍子'4/4'への転換――「２のムジュール」のリズムの不完全性について　　　

176

シュッツにおけるイタリア作品の転用について　　　　　　

186

J.ケージのメゾスティックス――ジョイスを介して　 　　　　　

197

ザルツブルクの写譜家研究の諸問題――W. A. モーツアルトの写譜家を中心に　　　　　

205

＜菩提樹＞における隠喩　　　　　　　　　　　　　　　　

217

「実用版」楽譜とは何か？――演奏の伝統における「書かれたもの」と「書かれないもの」の相剋

224

キリシタン時代に歌われた《Dic nobis Maria》について

233

キリシタン史料における擦弦楽器

239

教育的視点による生月島壱部・旧キリシタンの「歌おらしょ《ぐるりよざ》」の変容

255

キリシタン版から見た近世邦楽の萌芽――箏曲を中心として

265

フロイス『日本史』におけるcanto d'orgaoをめぐって

273

『長崎版サクラメント提要（1605年）』の歌譜について

279

ロンドンの日本劇《ムスメ》　　　　　　　　　　　 　　

287

ラファエル・ケーベルの日本における演奏活動について　

295

ジョージ・オルチン師とL. W. メーソン――オルチン書簡をとおして　　　　　　　　　　

304

日中両国での西洋音楽受容初期にみる五線譜に関わる活動について

310

文政３年出島上演の「二人猟師　売娘」　　　　　 　

323

日曜日にはバンドがひびく――横浜浮世絵が描く音と音楽

339

ユダヤ系音楽家と日本の音楽界　　　　　　　　　　　

347

夢の転位――明治が見た音楽の＜近代＞試論　　　　　　　　

355

ベルリンのシナゴーグとオルガン　　　　　　　　　　 　

365

芸術文化の公的支援――その根拠と歴史　　　　　　 　

374

音楽文献目録委員会と『音楽文献目録』――日本の音楽文献と国際貢献　　　　　　　 　

385

ミュージックからミュージックスへ――音楽の教育的パラダイム・シフト

399

内田百聞と音楽――その著作に見る理想の音楽像　　　 　　　　

410

ウンム・クルスーム　生涯の軌跡――年代記ふうポートレート　　

418

未来願望としての歴史認識――laudator temporis futuri E.H.カーの場合

429

N. グッドマンに於けるレファランスと類似　　　　　　　

435

時間と音楽――ジャンケレヴィッチの郷愁と夜　　　　

445

エドモンド・ガーネイにおける音楽的価値の理論

454

平安期の女流文学に記述された自然音と楽器音・声との響き合い――『枕草子』『紫式部日記』『源氏物語』の分析から

460

471

492

499

507